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歌舞、藏戏与唐卡画
藏族是一个能歌善舞的民族，凡是会说话的人都会唱歌，凡是有人群的地方都有舞蹈。藏族舞蹈和歌曲是孪生兄弟，歌与舞几乎不能分离，歌则必舞，舞中有歌。藏族的舞蹈种类繁多，这里只举几种常见的舞蹈：
果谐（圆圈舞），是流行在西藏农村的一种拉手成圈，分班唱和，此起彼伏，顿地为节，载歌载舞的自娱性歌舞。常见于农区的村头、旷地、打麦场上。每逢佳节，人们从早跳到晚，兴尽方归。由于“果谐”的唱词通俗易懂，音韵和谐，可以即兴创作，因而藏族人民经常用这种歌舞形式，相互交流真情实感，倾吐向往美好幸福生活的心愿。 堆谐（踢踏舞），是从拉孜到定日一带农村的一种歌舞形式。始于17世纪中叶。当时五的“雪顿节”上，后藏炯巴藏戏团在演出藏戏时，穿插表演六弦琴伴奏、踏步为节的舞蹈，形成欢快热情的后藏地区民间舞。这种舞蹈后来通过艺人和舞蹈世家加工，成为城市化的藏族踢踏舞。以拉萨、日喀则最为盛行。常见于旷地、街头、庭院、“林卡”之中。
卓谐（鼓舞），主要流行于山南、拉萨、日喀则等地。这种鼓舞一般由男性表演，舞者身着彩衣，头戴白布披风帽，腰着围裙，腿系一串小铃铛。将扁形皮鼓上的两个铁环，穿进绸带捆在左边大腿和腰上。双手舞动一对弓形羽毛锤翻飞敲击，鼓声隆隆，铃声作响，节奏欢快，气势磅礴。当表演到高潮时，要进行鼓技表演。开始时边打边唱，当舞蹈情绪起来之后，歌声停止，分组表演一些技巧性的动作，如“甩腰打点 ，“甩辫击鼓”，“跪步打点”等，使人们的情绪达到高潮，然后在狂热激奋的气氛中击鼓结束。 藏戏，藏语称“阿吉拉姆”，或简称为“拉姆”，意为“仙女大姐”。是一种有剧本和唱腔，分角色，有伴奏乐队和专用脸谱、服饰，以歌舞为主要表现形式的广场戏。相传15世纪初，由噶举派僧人汤东结布为化募修建雅鲁藏布江铁索桥而创。17世纪普遍流行。剧目多取材于民间故事。表演过程一般分为温克顿（出场仪式）、雄（正戏）和扎西（演出结束时的祝愿仪式）三部分。每出戏演出的时间可长可短，短者几小时，长多达2－3天。
藏戏流派主要有白傩派、蓝傩派、江嘎尔派、香巴派、觉木隆派等。其中以觉木隆派最著名，该派虽比其它派形成的晚，但由于它的唱腔、舞蹈、特技、喜剧表演等方面有较多的创新，因而后来居上。该派民间藏戏队遍布西藏、四川甘孜，还流传到印度、不丹等地。表演形式有舞蹈道白、颂词、固定唱腔等。藏戏剧目十分丰富，最著名的有《朗萨唯蚌》等八大藏戏。传统藏戏的伴奏仅一鼓一钹，表演时多戴面具：深红色代表国王，浅红色代表大臣，黄色代表活佛，蓝色代表猎人，绿色代表女性，白色代表普通男性，黑色代表反面人物，半白半黑代表两面派人物等。自十七世纪开始，每年７月全藏区１２个著名剧团云集拉萨，为达赖、官员和僧俗表演，因而雪顿节也被称为“藏戏节”。
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